MBW’s World Leaders est une série régulière dans laquelle nous mettons en lumière les personnalités les plus influentes de l’industrie qui contrôlent les principaux marchés internationaux. Dans cet article, nous parlons à Nina Rabe-Kearns, directrice générale APAC chez Ingrooves Music Group. V :orld Leaders est propulsé par PPL.
La région Asie-Pacifique contribue de manière significative aux revenus mondiaux de la musique enregistrée.
Dans la région au sens large, selon l’IFPI, l’Australie a contribué 2,2 % En 2021, les revenus de la musique enregistrée dans le monde entier, tandis que l’Asie représentait la part 23% du marché mondial.
Ingrooves Music Group, un distributeur indépendant appartenant à Universal Music Group, a lancé des opérations en Corée du Sud et au Japon au cours des dernières années, ainsi que des opérations en Australie, ainsi qu’en Asie du Sud-Est comme les Philippines et la Thaïlande. Zone de services aux artistes basée en APAC.
La région APAC est géographiquement vaste et culturellement complexe, et la création d’une entreprise là-bas comporte ses propres défis uniques. Commentant la complexité de faire des affaires dans la région au sens large, la directrice générale APAC d’Ingrooves, Nina Rabe-Cairns, a déclaré que ce n’était “pas une région pour adopter une stratégie unique”.
Le dirigeant basé à Sydney, qui supervise l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, la Corée et l’Asie du Sud-Est chez Ingrooves, explique que la société de distribution a doublé la taille de son équipe APAC au cours des 12 derniers mois, en se concentrant sur l’embauche de managers ayant des connaissances locales.
« Nous avons constitué des équipes locales sur nos marchés de croissance clés et ajouté des postes de soutien essentiels pour nos labels et nos artistes », explique Rabe-Cairns.
“Nous avons dû embaucher les bons experts locaux, nous renseigner sur chaque pays et décider quelle approche serait la plus efficace pour lancer Ingrooves.”
L’un de ces experts est Guji Lorenzana, qui a été nommé directeur des Philippines lorsque l’entreprise s’est développée sur le marché au début de 2022.
Rabe-Cairns d’Ingrooves dit que les Philippines connaissent actuellement un “boom” pour l’entreprise.
L’exécutif cite également la Corée du Sud, dirigée par le directeur national Haejin Shim, comme une autre étape importante pour Ingrooves dans la région APAC élargie.
Rabe-Cairns dit que Shim et l’équipe de l’entreprise en Corée du Sud sont “le leader mondial des exportations d’artistes K-Pop”. “Ils sont une force avec laquelle il faut compter”, ajoute-t-il.
Commentant les tendances commerciales en provenance de Corée du Sud notamment, Rabe-Cairns dit qu’il a Ingrooves “J’ai remarqué que des artistes d’autres genres et pays commencent à explorer comment adopter des stratégies K-Pop.”
Rabe-Cairns, qui a commencé sa carrière en tant que journaliste et présentateur de nouvelles, a rejoint Ingrooves en 2020 après plusieurs années chez Spotify, où il a occupé le poste de directeur de la stratégie et des opérations pour le marché australien et néo-zélandais en tant que rédacteur en chef/playlist.
Avant Ingrooves, Rabe-Cairns a été directeur principal du marketing de marque pour Nickelodeon et responsable du contenu pour l’équipe éditoriale numérique de Viacom, travaillant chez MTV et Comedy Central.
Le cadre a obtenu son premier emploi dans le secteur de la musique en tant que stagiaire chez Glitterhouse Records en Allemagne en 2001.
“Glitterhouse est souvent appelé” le label qui a apporté le grunge en Allemagne “, car ils ont exploité la distribution européenne Sub Pop avec des groupes tels que Nirvana et Soundgarden à la fin des années 80/début des années 90”, se souvient Rabe-Cairns.
“Alors que je pouvais me contenter d’une carrière musicale ici et là, la vie m’a emmené dans le journalisme radio, l’édition et le marketing numériques avant de revenir à la musique avec des rôles chez MTV, Spotify et maintenant Ingrooves.”
Ici, dans le dernier volet de notre série World Leaders sur MBW, la PDG d’Ingrooves Music Group pour l’APAC, Nina Rabe-Kearns, nous parle des défis et des opportunités dans la région APAC au sens large…
Vous avez rejoint Ingrooves en 2020. Quels ont été certains des faits saillants jusqu’à présent?
J’ai commencé une période très excitante peu de temps après l’acquisition complète par Universal Music Group en 2019. Voir cette entreprise grandir au cours des dernières années et travailler aux côtés d’experts dans leur domaine passionnés par l’aide aux labels indépendants. et les plus grands défis pour les artistes de naviguer dans l’industrie de la musique moderne ont été incroyables.
Je suis également très heureux qu’Ingrooves fasse partie de Virgin Music Group, la nouvelle division mondiale de musique indépendante d’Universal Music Group.
Je suis profondément reconnaissant de la confiance que m’accordent Ingrooves, ainsi que de nos nouveaux co-PDG de Virgin Music Group, JT Myers et Nat Pastor, et d’UMG dans son ensemble.
Vous contrôlez l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, la Corée et l’Asie du Sud-Est. Quels sont les plus grands défis auxquels est confrontée l’industrie de la musique dans cette région APAC élargie ?
Il ne s’agit pas seulement d’APAC ; Le plus grand défi pour l’industrie de la musique cette année sera de savoir comment construire des cadres autour de la croissance exponentielle de la consommation de vidéos courtes et du contenu généré par les utilisateurs (UGC) et en extraire une véritable base de fans, ainsi qu’une monétisation fiable et équitable. . modèles pour les artistes et les ayants droit en général.
De nombreux pays d’Asie sont très en avance dans le déplacement de ce public. Par exemple, en Thaïlande, nous avons déjà des flux vidéo financés par la publicité, qui sont la principale source de revenus de la musique enregistrée. Porter une attention particulière au comportement du public sur ces marchés vidéo plus avancés sera extrêmement précieux pour le reste du monde.
Quelles sont les principales tendances/opportunités commerciales dans la région APAC au sens large dont vous pouvez nous parler ?
En plus de ce passage à la vidéo courte et à l’UGC, il y a beaucoup de buzz autour de l’explosion mondiale de la K-Pop. D’autres pays asiatiques surveillent de près la Corée du Sud. Il y a beaucoup de discussions sur la façon de reproduire cette success story comme la J-Pop au Japon, la P-Pop aux Philippines, etc. Vous pouvez trouver une version localisée de ce phénomène dans tous les pays asiatiques.
Les fans de K-Pop sont sans aucun doute le public le plus fidèle et le plus dévoué, et dans l’économie musicale d’aujourd’hui, une relation étroite et durable avec votre public est essentielle.
Sur quels marchés spécifiques de la région APAC constatez-vous actuellement la plus forte croissance ?
Les Philippines sont un marché en plein essor pour nous en ce moment. Aux Philippines, notre country manager Guji Lorenzana et son équipe se sont associés à des labels incroyables, dont le plus récent est Tower of Doom. Haejin Shim (Country Manager) et le reste de l’équipe sud-coréenne sont à la tête des exportations mondiales d’artistes K-Pop, ils sont une force avec laquelle il faut compter.
L’équipe australienne de développement commercial Ruby Pickalns et Jack Leamer ont bien commencé la nouvelle année alors que nous venons d’annoncer notre partenariat avec Teamwrk Records et la nouvelle que les hitmakers mondiaux Masked Wolf (photo) sont revenus à leur label d’origine tout au long du monde: Nous avons une autre année devant nous avec des plans de croissance ambitieux, mais je suis sûr que ce sera une autre année très réussie.
Quelles tendances voyez-vous sur des marchés spécifiques de la région APAC qui vous passionnent particulièrement ou qui, selon vous, pourraient avoir un impact mondial en 2023 et au-delà ?
Comme je l’ai déjà dit, les artistes de pays comme le Japon ou surtout la Corée du Sud ont noué des relations sans précédent avec des fans hyper fidèles. Ce culte est profondément personnel. aimer et soutenir un artiste ou un groupe fait partie de l’identité d’un fan.
Dans un monde où plus de 100 000 nouvelles chansons sont publiées chaque jour sur les DSP, alors que les fans potentiels sont distraits par une abondance de contenu numérique, il est essentiel de créer une base de fans stable et fidèle pour votre musique.
En tant que distributeur, notre mission est d’approfondir les relations artistes-fans et d’aider à trouver des publics de grande valeur qui peuvent se transformer en fans durables. Nos technologies d’intelligence artificielle et d’apprentissage automatique sont essentielles pour y parvenir.
L’Asie est l’un des marchés à la croissance la plus rapide pour la musique numérique dans le monde, comment cette trajectoire de croissance dans la région au sens large est-elle liée à la stratégie d’Ingross ?
L’UGC (contenu généré par l’utilisateur) devient de plus en plus important en tant que source de revenus pour les labels et les artistes à mesure que la consommation de musique sur les plateformes vidéo de courte durée augmente rapidement.
Notre dernier brevet étend la technologie marketing Ingrooves AI existante et analyse également les tendances UGC sur plusieurs plates-formes. Cela aide les labels et les artistes non seulement à identifier les pistes virales plus tôt, mais ils peuvent également distinguer s’il est probable qu’il ne s’agisse que d’un moment sur une plate-forme particulière ou s’il est possible de le transformer en une écoute pour les DSP.
Des marchés comme la Thaïlande sont déjà privilégiés car le streaming vidéo financé par la publicité est la plus grande source de revenus pour la musique enregistrée. Je m’attends à voir davantage de ces moments musicaux viraux passionnants se produire dans les pays APAC cette année, et les enseignements continueront d’éclairer notre stratégie mondiale en cours dans ce domaine.
Qu’est-ce qu’Ingrooves espère réaliser dans la région APAC en 2023 et au-delà ?
L’APAC est assez jeune à Ingrooves par rapport à d’autres régions plus établies, ce qui est très excitant pour nous. Dans certains pays APAC, nous venons d’ouvrir des bureaux locaux au cours des 18 derniers mois. C’est vraiment une expérience d’apprentissage mutuel. Nous sommes avant tout une société de services et nous souhaitons offrir aux labels locaux de tous les pays de l’APAC de formidables opportunités mondiales pour développer leur activité et aider leurs artistes à élargir leur audience.
Pour être très efficaces dans ces efforts, nous devons comprendre les pratiques et les besoins commerciaux locaux, la culture et, bien sûr, le public.
Si vous pouviez changer une chose dans le monde de la musique, quelle serait-elle et pourquoi ?
L’industrie de la musique doit poursuivre et étendre ses efforts pour s’assurer que chacun se sente en sécurité au travail, et nous, en tant qu’industrie, devons travailler ensemble pour y parvenir.
Un lieu de travail diversifié est un facteur clé ici. Rassembler des personnes d’horizons et d’expériences différents crée non seulement un environnement de travail plus sûr, mais il est scientifiquement prouvé qu’il aide à stimuler la créativité, l’innovation et la performance, ce qui est meilleur pour les entreprises.
Propulsé par des leaders mondiaux PPL, l’un des principaux collecteurs de droits internationaux, dispose d’opérations de premier ordre qui aident les artistes et les détenteurs de droits d’enregistrement du monde entier à maximiser leurs redevances. Fondée en 1934, PPL collecte des fonds en Afrique, en Asie, en Australie, en Europe et en Amérique du Nord et du Sud. Depuis 2006, il a levé plus de 500 millions de livres sterling pour ses membres à l’échelle internationale.L’industrie de la musique dans le monde
